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Tag - Exposition

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vendredi 28 décembre 2018

Cal Lane Artiste Sculpteur sur métal









Cal Lane est une artiste de renommée internationale très talentueuse née en 1968 à Halifax dans la province de la Nouvelle-Écosse au Canada. C'est une artiste d'un genre vraiment très particulier qui est reconnue pour la création de délicates jolies sculptures de dentelles métalliques à partir de produits en acier brut industriel ....





Cal Lane a passé toute son adolescence et a donc grandi sur l’île de Vancouver ou sa mère tenait un salon de coiffure et ou elle a suivi un parcours scolaire plutôt classique. Par la suite elle à effectué des études supérieures artistiques et obtenu un baccalauréat du Collège d'art et de design de la Nouvelle-Écosse. Finalement, elle s'est expatrié aux États-Unis pour poursuivre des études supérieures ou elle a obtenu une maîtrise des beaux-arts de l'Université Purchase de New York ....





Cal Lane est donc une artiste vraiment très particulière capable de transformer en œuvres d’art des objets métalliques industriels du quotidien ou de la ferraille brute. Elle utilise pour réaliser ses œuvres des chalumeaux de découpe à l'acétylène et des torches au plasma. C'est en quelque sorte une insolite et étonnante brodeuse du métal, une dentellière de la tôle, on pourrait la qualifier de « Dentôlière » ....





Cal Lane, qui aujourd’hui est basée à New York, réalise des prouesses avec des morceaux de métal extraits d’objets quotidiens comme des brouettes, des pelles, des portières de voitures, des poutrelles métalliques ou des bidons d'essence et même d'énormes containers de transport maritime. En fait, tous ces objets n’ont pas échappé au travail de l'artiste qui à force de découpages méticuleux, au poste à souder, crée ces dentelles et ces broderies métalliques inusables ....





Les œuvres admirables de Cal Lane prennent toute leur saveur grâce au contraste entre la délicatesse des motifs qu'elle leur donne et la brutalité de l’acier qui sert de support. C'est aussi et surtout la rencontre frontale entre le côté masculin du travail métallurgique laborieux et ingrat mis en œuvre et le résultat final qui en découle basé sur la féminité avec la finesse, la précision et le goût que ça représente ....





Chez Cal Lane, tout ce travail rentre dans le registre du logique, du banal. Pour le spectateur, c’est déjà plus troublant, car les œuvres produites sont vraiment inattendues. C'est en fait la juxtaposition des extrêmes qui caractérise le travail de Cal Lane, cette manière de placer côte à côte ou plutôt en opposition l’industriel et le domestique, le masculin et le féminin, le pratique et le frivole, l’ornement et la fonction. Finalement c'est de ce contraste ou de ce paradoxe, que surgit l’émotion du public ....





Lors des nombreuses expositions internationales qui sont consacrées aux œuvres de Cal Lane, il est assez habituel de rencontrer des mises en scène basées sur la lumière et les ombres car ces effets visuels permettent de mettre en valeur de manière optimale la finesse du travail de dentelle et la précision de la géométrie de chaque pièce ....







Le travail de Cal Lane est souvent décrit en termes de dichotomie ou de contraste par de nombreux critiques d'art qui utilisent la même dialectique, industriel contre domestique, fort contre délicat, masculin contre féminin, fonctionnel contre décoratif, ou opaque contre transparent. Pour toutes ces raisons, son œuvre prise dans son ensemble mérite bien le détour et c'est pour ça qu'elle à obtenue de nombreux prix prestigieux et des récompenses enviées. Elle fait en outre le sujet de nombreux articles admiratifs de son talent dans différentes revues ou magazines d'art mais aussi dans la presse généraliste de plusieurs pays ....


Sources : © - Wikipédia © - Google Images © - YouTube
© - Cal Lane © - Tunisme © - Artsy



Cal Lane Artiste Sculpteur sur métal ...






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vendredi 9 novembre 2018

Edouard Martinet Artiste Sculpteur Mécanique









Édouard Martinet est un artiste français très talentueux né en 1963 dans la ville du Mans, la préfecture du département de la Sarthe. C'est un artiste vraiment très particulier qui est en fait un sculpteur pas du tout courant puisqu'il transforme en œuvres d’art des objets d'origine mécanique. D'ailleurs, il est désormais reconnu à l'échelle internationale comme un artiste confirmé de l'art mécanique ....





Édouard Martinet a effectué un parcours scolaire assez classique avant d'effectuer des études secondaires artistique à l'École Supérieure d’Art Graphique et d’Architecture Intérieure (ESAG). Diplôme en poche, il va débuter son cursus professionnel par un travail en free-lance auprès d’agences de publicité pendant 4 ans, avant de rapidement devenir enseignant à l’Institut des Arts Appliqués de Rennes par la suite ....





Édouard Martinet est donc un artiste très particulier capable de transformer en œuvres d’art des objets du quotidien plutôt d'origine mécanique comme des pièces de vélo, de motos ou de voitures qu'il récupère dans des brocantes, des casses ou des braderies et qu’il assemble sans aucune soudure. En fait, les pièces tiennent par simple emboîtement et par quelques vis uniquement pour finalement finir par former un extraordinaire bestiaire métallique avec des insectes, des batraciens, des poissons, des crustacés ou des oiseaux ....








Les œuvres incroyables de Édouard Martinet sont d'autant plus remarquables que sa technique d'assemblage est vraiment inédite. En effet, cela est carrément inhabituel car l'artiste ne soude pas ou ne brase pas non plus ses pièces, mais il utilise uniquement des vis, des rivets ou des clips de fixation, en sélectionnant seulement les composants parfaits qui "s'emboîtent" dans chaque assemblage à la manière d'un puzzle. Ce microcosme d'animaux mécaniques laisse entrevoir des marques connues sur certaines pièces suivant leur provenance comme par exemple Peugeot, Monet Goyon, Koehler Escoffier, Solex, Motobécane, Schwinn, Mobylette, Bennetti, Lorette, Scintex, Louison Bobet, ou Luxor ....





Chez Édouard Martinet chaque sculpture est soigneusement préparée avec de nombreux croquis à l’appui et exige du temps depuis l’idée jusqu’à la réalisation. Cela peut prendre des mois, même des années pour se mettre en place au gré des heureuses trouvailles de pièces détachées de l’artiste. Une pompe à vélo à la bonne dimension qui va former l’abdomen d’une libellule, les essuie-glaces qui vont servir de pattes à la mouche ou les logos en métal d’un fabricant de vélos en nombre suffisant qui sont superposés pour créer les écailles denses d’un poisson ....





Édouard Martinet détourne toutes ces pièces suivant ses idées. Des ressorts flexibles ou des tubes deviennent des jambes. Les ornements de capot, les plaques de réservoir, les protège-chaînes, les ornements de vélo ou de moto, les billes, les câbles, les feux arrière, les capuchons d’essence, les écrous à oreilles, les bras d'essuie-glace, les charnières de capot, les phares de moto et de vélo, les tuyaux d'échappement de moto, les ventilateurs de voiture, les rétroviseurs, les maillons de chaîne, autant de pièces qui habillement détournées vont servir à créer un nouvel animal. Ce bestiaire présente deux niveaux de lecture car si de loin on peut voir un animal, de près on joue aussi sur l’échelle en grossissant les détails ....








Ce qui distingue le travail de Édouard Martinet, c'est la clarté brillante de ses sculptures et leur extraordinaire élégance d'articulation. Son degré de virtuosité est unique car sans aucune soudure ni collage tous les éléments de ses sculptures sont vissés ensemble. Cela donne à ses œuvres un niveau supplémentaire de richesse visuelle avec un esprit gracieux, une réinvention de l'évidence dans laquelle un objet superbement fini trouve une nouvelle vie. Aujourd'hui internationalement reconnu, Édouard Martinet, qui a reçu de nombreux prix, multiplie les expositions en France, à Guernesey, en Suisse, en Belgique ou en Angleterre ....


Sources : © - Wikipédia © - Google Images © - Viméo
© - Edouard Martinet © - Unidivers © - Sladmore



Edouard Martinet Artiste Sculpteur Mécanique ...






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vendredi 7 septembre 2018

Carlo Demand Artiste Peintre









Carlo Demand est un artiste peintre né le 21 novembre 1921 à Francfort-sur-le-Main, en Allemagne, d'un père français et d'une mère allemande. Son intérêt pour l'art et la mécanique s'est développé très tôt et ses parents l'ont encouragé à poursuivre dans cette voie car tout jeune déjà ses premiers dessins comprenaient des cow-boys et des Indiens, ainsi que des portraits de famille mai aussi des voitures ....


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Les premiers carnets de croquis de Carlo Demand sont remplis alors qu’il n’a que 6 ans. Et donc, après un parcours scolaire primaire plutôt classique, ses parents vont finalement l'inscrire à la prestigieuse et réputée Académie d'Art Staedel de Francfort ou il va préparer avec succès en cinq ans une maitrise dans cette discipline qu'il affectionne tout particulièrement, le dessin et la peinture ....






Le goût de Carlo Demand pour les voitures et la mécanique provient sans doute de sa nombreuse famille de double nationalité qui depuis tout jeune l'ont confronté à leur voitures personnelles comme par exemple des De Soto, Buick, Chenard & Walcker ou aussi Austro-Daimler. Un oncle allemand l'a même emmené voir des courses d'automobile et lui offrait régulièrement des autos miniatures qui ont sans aucun doute servi de jouets mais aussi de modèles pour développer ses talents de dessinateur ....





En 1938, tout juste âgé de 17 ans à peine, un journal quotidien de Francfort surpris par les compétences artistiques de Carlo Demand publie son premier dessin au fusain, une Mercedes W-154 Grand Prix. Dès lors il ne cessera de travailler pour des périodiques, des clubs sportifs, des magazines, des journaux, des entreprises industrielles et autres. Et année après année ses dessins vont charmer toujours plus d’amateurs émerveillés par la qualité de son travail ....





Carlo Demand reconnait volontiers avoir été largement inspiré et influencé par le travail des artistes et illustrateurs allemands célèbres, Hans Liska et Theo Metejko. Leur travail était facilement accessible dans l'hebdomadaire allemand le plus populaire, Berliner Illustrirte Zeitung. De nos jours, dans son domaine, il n'a pas de véritable concurrence, mais il est beaucoup plus connu parmi les fans d'automobiles vintage anciennes que dans les milieux artistiques traditionnels ....





En raison de sa descendance alsacienne, Carlo Demand fut enrôlé de force dans l'armée allemande lorsque l'Alsace fut annexée en 1943 et il devra donc servir à Francfort, en Pologne et sur le front ouest. Il a ensuite déserté et rejoint les alliés pour finalement terminer la Seconde Guerre mondiale dans l'armée française. Il a pu retourner à Francfort en 1946. Après la guerre, il a été nommé au sein de la section artistique du Service des loisirs de l’armée américaine, qui fait partie du Corps des ingénieurs de l’armée. Il devint chef de sa section et devint citoyen américain en 1951 car en 1947, il avait épousé sa femme Margaret, originaire de Louisiane ....





Après la guerre Carlo Demand va travailler pour l’US Army dans différents médias, relayant notamment les événements sportifs et motorisés. Dans son temps libre il travaille également en freelance, pour la publicité notamment. Il continue cette activité freelance et s’y consacre complètement à partir de 1972, travaillant pour des magazines du monde entier jusqu’à sa retraite en 1991. Il déménage alors aux USA. Sans produire de nouveaux dessins, il va se faire connaître en publiant des recueils de ses œuvres. Avant son décès en Janvier 2000 il va devenir un des membres fondateurs de la Automobile Fine Arts Society et exposera ses œuvres de nombreuses fois à Pebble Beach. Ses œuvres originales qui couvrent une période de 50 ans allant des années 40 aux années 90 sont désormais très recherchées ....


Sources : - © Google Images - © Gary Doyle - © Carlo Demand - © Mark Moskowitz





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