Michael Irvine est un
artiste peintre américain très talentueux qui passionné depuis son enfance par
l'automobile en a fait son métier en choisissant de peindre des "muscle cars"
et des voitures de sport américaines sur ces toiles. Devenu célèbre et réputé,
il vit de nos jours au Canada dans le sud de la province de l'Ontario proche de
la ville de Toronto avec sa femme et ses enfants ....
Michael
Irvine a effectué un parcours scolaire assez classique et a reçu
sa première bourse d'art en 2e année du secondaire. A partir de cet intérêt
initial, il était naturel pour Michael de graviter vers une carrière
artistique. En mettant l'accent sur l'illustration commerciale, il a obtenu un
diplôme du programme de design graphique du Grant MacEwan
College d'Edmonton, en Alberta. Son expérience en illustration
architecturale ainsi que son incroyable talent et son amour des voitures
classiques, ont joué un rôle déterminant dans le développement de sa passion
pour l'art automobile ....
Considéré aujourd'hui par beaucoup de spécialistes comme l'un des plus grands
artistes automobiles américain, Michael
Irvine a de la chance de pouvoir faire ce qu'il aime et de le
faire bien en produisant des œuvres dynamiques et à fort impact visuel. Son
approche unique de l'aquarelle traditionnellement «fade» et son œil affuté pour
tous les détails produisent des tableaux nets et éclatants qui deviennent
vivants avec la couleur et la mise en scène. L'utilisation par Michael de
surfaces réfléchissantes et d'images «cachées» dans l'image principale ainsi
que son incroyable attention à la précision technique rendent ses peintures
d'art automobile uniques et très captivantes ....
Maitrisant la technique à la perfection, le but de Michael Irvine
est d'attirer le spectateur dans la scène qu'il peint tout en révélant
lentement de plus en plus de détails de l'histoire qu'il désire leur montrer.
Incroyablement détaillé, puissant, imaginatif et créatif, le surréalisme de
l'œuvre de Michael vous invite à le rejoindre dans un voyage de découverte
hyper agréable et flamboyant qui ravira tous les passionnés de belles voitures
et principalement des puissantes américaines comme par exemple des
Plymouth, Dodge, Chrysler,
Mercury, Ford, ou des
Mustang, Cobra, Daytona,
Shelby ou encore des Corvette,
Camaro, Nova, Chevelle,
Firebird ou Impala ....
Maintenant reconnu pour son utilisation de la couleur à fort impact, des
reflets multiples et variés, de la précision technique et de l'incroyable
attention aux détails, l'artiste Michael Irvine avec son
approche unique de ce qui est traditionnellement considéré comme un «médium
libre» produit des œuvres maitrisées avec un sens aigu de la perspective, de
l'échelle et de la composition. Mais c'est un style bien particulier qui prend
beaucoup de temps pour chaque tableau. Il faut le temps de recherche des idées
de thème, le temps de préparation des croquis, le temps de l'étude des teintes
de couleur, au final ses peintures prennent des centaines d'heures à compléter.
Et, il n'aime pas précipiter le processus ....
Avec une vaste connaissance des voitures, les peintures de Michael
Irvine ne sont pas seulement vibrantes, créatives et excitantes, elles
capturent à la fois l'esprit des voitures de sport de la génération classique
mais aussi celui de la prochaine future génération en utilisant l'aquarelle
vibrante. Il dessine à la main et peint à la main chaque pièce. Le travail est
extrêmement détaillé, puissant et imaginatif si bien que son art est aussi bien
suspendu dans les maisons, les bureaux, les entreprises, les commerces ou les
garages, partout dans le monde ....
Michael Irvine attribue une grande partie de son succès en
tant qu'artiste à sa femme et partenaire Linda, et à un groupe de revendeurs de
son œuvre. Ce sont leurs efforts combinés qui permettent à son art non
seulement d'être disponible dans sa galerie en ligne, mais aussi d'être vu en
personne lors de nombreux événements, tels que des ventes automobiles comme
Barrett Jackson et Mecum, ainsi que d'autres
salons automobiles en Amérique du Nord. Le travail de Michael est très bien
reçu au niveau international, avec beaucoup de gens qui achètent ses œuvres.
Son travail est régulièrement repris sur de nombreuses couvertures de magazines
automobile comme par exemple Mopar Collectors Guide ou
Muscle Car Enthusiast ....
Sources : © Wikipédia - © Google Images - © Michael
Irvine
© Automotive Fine Art - © Pacific Car Art
Tag - Plymouth
vendredi 15 juin 2018
Michael Irvine Artiste Peintre
Par JPB le vendredi 15 juin 2018, 08:16 - Illustrateurs graphistes
vendredi 23 mars 2018
Giacinto Ghia Carrosserie
Par JPB le vendredi 23 mars 2018, 08:10 - Carrossiers et Designers
La Carrosserie
Ghia est une des plus anciennes entreprise italienne de design de
voitures et de réalisation de carrosseries spécifiques automobiles créée en
1915 à Turin, par Giacinto Ghia. Né à
Turin en 1887 Giacinto Ghia était un entrepreneur qui avait commencé sa
carrière dans le domaine de l'automobile en tant que pilote d'essai chez
Rapid et Diatto ....
Ghia
est l’un des grands noms de la carrosserie italienne qui a connu une histoire
parfois difficile, mais a signé de nombreux chefs d’œuvres automobiles, tout en
employant les plus grands designers. Pendant la première guerre mondiale dans
son modeste atelier, il réalise ses premières carrosseries sur des châssis
Seat, Itala et Diatto. Au
lendemain du conflit, son affaire prospère et au cours des années vingt,
l’entreprise s’est constituée une clientèle de riches particuliers en se
spécialisant dans les voitures sportives mais aussi en répondant aux commandes
des usines Scat, Fiat,
Lancia et Spa. A ces partenariats s’ajoutent
d’autres collaborations notamment avec Alfa Romeo ....
Avec Giugiaro, Italdesign,
Touring, Pininfarina et
Bertone, Ghia est l’autre grand de la
carrosserie italienne. C’est également l’une des plus anciennes maisons de la
péninsule, dont l’histoire foisonnante et complexe, voire chaotique, apparaît
d’une grande richesse. Un parcours étonnant qui prend l’allure d’un roman, où,
de Mario Revelli à Giorgietto Giugiaro en
passant par Michelotti, Frua,
Boano et Exner, se croisent quelques-uns des
plus grands créateurs du design automobile. Avec pour conséquence une
production en forme d’inventaire à la Prévert, où voisinent des modèles aussi
divers que la Maserati Ghibli, la Volkswagen
Karmann-Ghia ou les Chrysler construites en
collaboration avec Detroit ....
Au début de l'activité, dans le domaine du design, Ghia entretient des
relations privilégiées avec le comte Mario Revelli de
Beaumont. Remarquable concepteur et designer au style novateur, ce
dernier exercera une profonde influence sur le style de la maison au cours des
années trente, notamment avec la vogue du style aérodynamique. Pendant la
Deuxième Guerre mondiale, l’usine turinoise est détruite par les bombardements.
Quand Giacinto Ghia meurt subitement en 1944, la direction de
l’entreprise revient à Mario Felice Boano, désigné dans son
testament par le fondateur de l’entreprise. ....
A partir de 1948, la Carrosserie Ghia va fabriqué des modèles
sur des châssis Fiat. En 1950, Luigi Segre est nommé directeur
de l'entreprise et, à cette époque, les prototypes de Lancia
Aurelia et Simca-Abarth sont construits. Notons
également la réalisation de carrosserie hors-série sur les châssis
Delahaye, Bentley et Talbot.
Sous la direction de Luigi Segre , entre 1953 et 1963, de nombreuses firmes
étrangères commandèrent des modèles chez Ghia, tels que Ford
ou Lincoln mais aussi Volkswagen ou
Volvo. Chrysler et son concepteur Virgil
Exner est devenu un partenaire proche pendant 15 ans, et il y a même
quelques Ferrari qui vont voir le jour à cette époque
....
Après la mort de Luigi Segre en 1963, la Carrosserie Ghia fut
vendu trois ans plus tard, en 1966, à l'homme d'affaire Ramfis
Trujillo, puis en 1967 à la société "Rowan Controller Co." en nommant
l'Argentin Alejandro De Tomaso comme président et directeur
général de l'usine de carrosserie italienne. Pendant ces années Ghia présentera
divers modèles pour De Tomaso, Iso,
Maserati, Simun, Oldsmobile,
Isuzu, Fiat, Bugatti,
Plymouth, Renault ou Lancia.
C'est l'époque ou Ghia avait acquis l'importance et les dimensions d'une grande
industrie, avec des activités et des intérêts qui englobaient tous les secteurs
de l'activité, de l'étude des «voitures de rêve» aux projets de modèles de
série, ou de véhicules spéciaux à la construction en série de carrosseries pour
des tiers ....
En 1970, la société «Rowan Controller Co.» a vendu l'entreprise, laissant à
Ford 80% des actions et les 20% restants à Alejandro
De Tomaso, qui a conservé son poste de président de la société
jusqu'en 1972, année dans lequel il a donné ses 20% à Ford. Coïncidant avec le
démarrage de cette nouvelle propriété, Ghia a développé une voiture qui était
très populaire, la De Tomaso Pantera, avec des mécaniciens
Ford. Depuis 1972, les stylistes Ghia ont travaillé presque exclusivement pour
Ford. À partir de 1973, le nom de Ghia est devenu le meilleur niveau de
finition de Ford dans sa gamme de modèles grand public. La tendance a commencé
en Europe ( Granada, Capri, Cortina, Escort, Fiesta, et plus tard Sierra,
Orion, Scorpion, Mondeo, Focus ont tous eu des niveaux Ghia), mais s'est
rapidement répandue dans le monde entier, notamment aux États-Unis, en Amérique
du Sud et en Australie ....
Sources : © - Wikipédia © - Google Images © - Carrosserie
Ghia
© - YouTube © - Motorlegend
mercredi 8 février 2017
Ken Scaglia Artiste Peintre
Par JPB le mercredi 8 février 2017, 08:15 - Illustrateurs graphistes
Ken Scaglia
est un artiste peintre Américain très connu qui est né en 1959 dans l'état de
l'Indiana aux États-Unis. Dès son plus jeune âge, entouré de terres agricoles
et d'un dragster logé dans une station d'essence locale, il montre une grande
aptitude pour le dessin et s'intéresse aux courses de l'Indy 500. La plupart
des voitures vintage qu'il peint aujourd'hui ont en fait rempli les rues de son
enfance, et il a commencé à dessiner beaucoup de muscle cars comme les Ford,
Chevrolet ou Plymouth ....
Après avoir entamé un cursus scolaire plutôt classique, Ken Scaglia va vouloir
acquérir des compétences beaucoup plus pointues en dessin, mais aussi en
couleur et également en composition graphique. Il va donc en toute logique
poursuivre des études supérieures dans cette voie et finalement obtenir un
diplôme ès arts en technologie de l'illustration. Il a aussi obtenu un
baccalauréat en communication visuelle de la réputée "Université
Purdue". Il va conclure ces brillantes études par une maîtrise en
design graphique de l'autre réputée "Université de Yale"
....
Ken
Scaglia fait parti de ces artistes peintres que l'on classe dans
la catégorie dite "photoréaliste" tant la qualité de son travail ressemble à
s'y méprendre à une véritable photo. Concernant son travail, Ken dit :
"Mon intérêt réside dans l'exploration du mouvement de la ligne créée par
la masse d'écoulement du métal, le verre et le chrome des voitures classiques.
La composition, la couleur et la lumière forment la structure de mes peintures.
J'essaie d'utiliser ces éléments pour les révéler dans des vues bien recadrées
que je choisis. Mes compositions capturent la beauté claire qui célèbre le
style et le caractère d'une automobile." ....
Ses études terminées Ken Scaglia a débuté sa carrière en tant
que dessinateur, concepteur de production et illustrateur indépendant. Puis il
a été embauché à Columbus dans l'Ohio par Karlsberger entreprises, un important
cabinet d'architecture. Au début des années 90, Ken quitte Columbus pour New
Haven ou il travaille pour des éditeurs de collections d'art comme la
Gallery Yale University Art, Storm King Art
Center, Colonial Williamsburg Art, ou Rizzoli
Art ....
C'est au début des années 2000 que Ken Scaglia redécouvre
pendant son temps libre le plaisir de peindre des voitures, non plus comme un
métier mais comme une véritable passion et un loisir gratifiant. Il va donc s'y
replonger avec délectation et notamment en peignant des modèles pré-1970, dont
le chrome, la peinture claire, les enduits profonds, et la carrosserie
sculpturale occupent toute son attention ....
Ken Scaglia cherche des occasions de peindre des sujets
difficiles qui nécessitent du temps et des compétences mais surtout un
investissement personnel digne de son émotion. Il aime vraiment profiter du
processus miraculeux qui l'enchante lorsqu'il découvre petit à petit la
peinture qui évolue lentement sur la toile pour finalement se révéler comme il
l'imaginait. Même si cela est long et fastidieux, pour Ken il n'y a pas de
larmes mais beaucoup de sourires, et donc que du plaisir et du bonheur
....
Les défis de Ken Scaglia en tant que peintre photoréaliste
sont de parvenir à rendre un morceau de chrome parfaitement lisse et brillant
en utilisant seulement la couleur de la peinture, ou de donner de la profondeur
à la réflexion en utilisant ses méthodes de "trompe l’œil". Dans son travail il
utilise uniquement la peinture acrylique sur toile, de l'eau, des pinceaux et
des brosses, des diluants de séchage mais jamais d'aérographe. Il atteint une
profondeur de couleur avec des couches minces de peinture, ce qui rend des
transitions en douceur avec une brosse et augmente l'anxiété que la peinture ne
sèche trop vite. Il avoue cependant que l'ensemble du processus lui demande des
semaines de travail pour une seule toile ....
Aujourd'hui célèbre et reconnue, les œuvres de Ken Scaglia se
trouve en bonne place dans des collections privées à travers les États-Unis et
il continue à montrer son travail dans des galeries aux quatre coins du monde.
Mais pour faire partager ses connaissances et son talent il a aussi décidé de
devenir parallèlement professeur au Norwalk Community College ou il enseigne à
des classes de niveau supérieur l'histoire et les techniques du graphisme, du
design et de la typographie ....
Sources : © Wikipédia - © Google Images - © Ken Scaglia
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